Café de L’Horloge no Musée d´Orsay em Paris por Irmãos Campana
Os badalados irmãos Fernando e Humberto Campana foram quem desenharam e remodelaram o antigo Café de l’Horloge no quinto andar do Musée d’Orsay.
Com inspiração no mundo vidreiro, os irmãos Campana aplicaram suas características inconfundíveis ao espaço a fim de criar uma nova atmosfera que remetesse à sonho e à água, misturando formas orgânicas e superfícies espelhadas. O grande relógio do museu faz parte da arquitetura do local, já que o café se encontra atrás deste.
Design contemporâneo em diálogo com Art Nouveu em meio à história do lugar.
Mais uma vez o design brasileiro com destaque mundial!
Preservation is Life por Bryan McCormack no Centre Pompidou em Paris
Bryan McCormack criou uma instalação em forma de túnel que começa na fachada do Centre Pompidou e continua até a escada rolante de seis andares. Composta por bulbos cilíndricos cobertos em vidro no formato de preservativos, ao todo são 80.000 lâmpadas que mudam de cor e criam efeito hipnotizante, essa é a “Preservation is Life”, instalação que passa mensagem de preservação da vida além de angariar fundos.
Além de visual a instalação emite sons de um batimento cardíaco humano para ilustrar o conceito de preservação e o ato de permanecer vivo, á medida em que o visitante sobe as escadas, aumentam os batimentos de forma gradativa.
Obra completa de Maurizio Cattelan no Guggenheim
Toda a obra produzida pelo artista plástico italiano Maurizio Cattelan, desde 1989, encontra-se pendurada no Guggenheim de Nova York. Estão expostas no museu 130 esculturas.
O motivo da exposição, segundo a curadora Nancy Spector, é anunciar o fim da carreira do artista. Mostrar toda a sua obra em um só lugar foi sua maneira de se despedir do mundo da arte. No catálogo da exposição, Nancy define Maurizio como um “poeta trágico dos nossos tempos”. Catellan desempenha a sua função como um brincalhão do mundo, sempre questionador, crítico e bem humorado.
Essa é a primeira exposição que conta com aplicativo para IPhone, se você possui o aparelho, a São Romão recomenda! A exposição “Maurizio Catellan; All” fica no Guggenheim de Nova York até o dia 22 de janeiro.
“Continua” por Erwin Hauer
“Continua” é um trabalho extraordinário do escultor Austríaco Erwin Hauer. Tratam-se de painéis modulares perfurados que resultam em uma obra de arte estilo cobogó para revestir paredes, separar ambientes ou até mesmo servir como adornos para casa. “Continua” retratam perfeitamente o modernismo.
Hoje Erwin Hauer fez uma seleção com 120 belas fotos dos seus trabalhos, todas em preto e branco, uma triste curiosidade é que muitos dos trabalhos retratados no livro foram destruídos ou não estão mais acessíveis.
Algumas das esculturas do artista podem ser encontradas em coleções públicas como as do Museu de Arte do Brooklyn, Chicago Art Institute, Wadsworth Atheneum, Parque de Esculturas Benson entre outros.
Erwin Hauer continua seu trabalho como escultor e é Professor Emérito da Escola de Arte da Universidade de Yale.
"Continua" o livro
O mobiliário escultural do designer Michael Jantzen
A combinação da arte moderna com mobiliário rende bons e criativos resultados que superam as expectativas e nos encantam.
O trabalho do arquiteto e designer americano Michael Jantzen chamou nossa atenção. Este trabalho consiste na junção de centenas de peças de madeira unidas por parafusos. O resultado, são peças mutáveis, de acordo com o ângulo que é observada.
O designer resolveu adaptar sua arte ao mobiliário e criou bases de mesa de centro e de jantar. Seu trabalho é uma mistura de Warren Platner com Isamu Nogushi! A São Romão adorou!
Pavilhão nonLin/Lin por Marc Fornes
Desenhado pelo artista Marc Fornes e atualmente situado no FRAC Centre em Orleans, na França, o Pavilhão nonLin/Lin trata-se de um protótipo de uma série de experiências arquitetônicas.
O projeto refere-se a sua própria escala. Segundo o artista, não se trata de um estrutura nem de uma instalação, sua estrutura não depende de cabos camuflados e é resistente à água, é leve porém forte, já que que você pode assentar na obra.
O resultado é uma obra de arte linda, bastante leve e que permite ao observador entrar e ver diferentes percepções.
CLOUDS por Ronan e Erwan Bouroullec
Ronan e Erwan Bouroullec são os nomes dos artistas que hoje fazem barulho no mundo do desenho industrial.
Neste projeto realizado junto a uma empresa Têxtil Dinamarquesa Kvadrat, construíram um tecido modular que pode ser utilizado de varias maneiras. Seja para um Tratamento acústico, divisão de ambientes ou simplesmente como uma escultura.
Os irmãos Bourollec foram descobertos por Giulio Cappellini, com quem começaram a trabalhar, e logo passaram a criar peças para marcas como Kartell, Vitra, Alessi entre outras.
Versátil, moderno e conceitual! Conheça um pouco do trabalho dos irmãos Bourollec.
Sofá Quilt
Mesa de centro Panier
A irreverente arte de VINIL CIUS
Artista plástico, designer gráfico e publicitário. “Tenho vários estilos dentro do meu perfil hiperativo e procuro adaptá-lo de acordo com cada situação criativa.” Daí vem o nome VINIL CIUS, pela plasticidade do vinil e do trabalho do jovem artista Vinicius Póvoa.
“Brinco com a hiperatividade que existe dentro de mim através de rabiscos abstratos, cores vivas, e o contraste do preto e branco. Procuro fazer do abstrato algo palpável e ligá-lo de certa forma com a realidade, formando imagens que causam um impacto visual excitante, interagindo o ambiente com as pessoas e objetos presentes.”
Atualmente Vinicius é designer gráfico e artista plástico, pinta telas, paredes e objetos. Trabalha como freela onde tem total liberdade pra experimentar e criar. Sem limites, segundo o próprio, “deixo meu pensamento voar longe”!
Vinicius Póvoa Fernandes
Designer gráfico / Artista plástico
31 9277-1157
MSN: viniciuspovoa@hotmail.com
Chair in Words por Sarah Schimd
Você sem dúvida já viu ou assentou em um desses clássicos exemplares das poltronas Barcelona, desenhada em 1928 por Mies Van Der Rohe e a LC-2 desenhada em por Le Corbusier. A artista americana Sarah Schimid deu nova cara e homenageou essas icônicas peças de design em um trabalho criativo e divertido. Sarah Schimid é arquiteta que largou a carreira para se dedicar a arte, porém não largou a paixão pela arquitetura e pelo design. A São Romão curtiu o trabalho dela e você?
Big Bambu por Doug & Mike Starn
Os gêmeos de New Jersey, Mike e Doug Starn são os novos queridinhos do MET, os irmãos foram convidados para construir os jardins suspensos do Metropolitan Museum of Art. O resultado ficou surpreendente, a instalação Big Bambu é um granda emaranhado de bambus que segundo os artistas, é uma obra mutável e que tomou diferentes formas enquanto esteve exposta.
Os visitantes do MET tiveram a oportunidade de caminhar pela obra e até mesmo acompanhar o trabalho dos irmãos Starn em parceria com um grupo de alpinistas, que durante toda a exposição continuaram a modificar a instalação. Confira o magnífico trabalho desses jovens artistas que tem dado o que falar!
Fogo Island por Saunders Architecture
Lugar elementar de beleza sutil, assim é a ilha Fogo no Canadá. Seis estúdios de arte se reuniram e criaram em 2010 a Fundação Shorefast, um programa focado na construção de casas galeria em pontos remotos da ilha. O programa visa levar para a ilha artistas de todo o mundo para viver e trabalhar por alguns meses. Todas as construções serão voltadas para o mar e elevadas acima do solo para que o artista tenha a sensação de estar desacoplado.
O seguinte projeto é um dos belos exemplares executado pelo Saunders Architecture.
Sob o olhar das lentes de Eduardo Dias Gontijo
Eduardo Gontijo
Eduardo Gontijo, professor de Psicanálise e Ética da Universidade Federal de Minas Gerais, escolheu muito bem seu hobby, pois seu talento é realmente algo a se apreciar. Desenho e fotografia são suas paixões antigas, e com dedicação ele tem mostrado excelência em seu trabalho.
Suas fotografias e o devido tratamento que Eduardo as dá vão muito além da percepção dos olhos, elas expressam sentimento e emoção. São obras de arte para toda a vida! Confira um pouco do trabalho do Eduardo e se surpreenda!
Exposição Warhol TV chega em BH
Programa imperdível em Belo Horizonte! Hoje, 14 de abril a Oi Futuro apresenta a exposição Warhol TV sob curadoria de Judith Benhamou-Huet, com vídeos e filmes, todos vindos diretamente do acervo do Museu Andy Warhol, em Pittsburgh. Essas obras não são muito conhecidas pelo público, o que torna a exposição ainda mais interessante.
A relação de Andy Warhol a televisão, apesar de ser pouco conhecida, foi marcante, pois o artista já tinha domínio em vários outros meios de expressão artística como fotografia, pintura, cinema e música. Dos anos sessenta até oitenta (Andy Warhol faleceu em 1987) o artista criou sua própria produtora e fez vários filmes para televisão, sendo esses extremamente a frente do seu tempo.
Warhol tinha uma série de programas com dez episódios, chamado “Fashion” que tratava de vários assuntos relacionados á moda, teve também o “Andy Warhol’s TV” em que o próprio entrevistou Steven Spilberg, John Walters, Duran Duran, Cindy Sherman, Larry Rivers, Bill Coppely, Keith Haring, Pee Wee Herman, Paloma Picasso, Issey Miyake, Debbie Harry, Divine, Sting e Georgia O´Keeffe. Sua última empreitada na tv, no fim da década de 80, foi na até então recente MTV com o programa “Andy Warhol’s Fifteen Minutes” que contou com a presença de importantes celebridades como Grace Jones, Courtney Love, Halston, Marc Jacobs, Blondie, David Hockney, Keith Haring, Kenny Scharf e Basquiat. Além desses programas Andy Warhol produziu alguns videoclipes que também podem ser vistos na exposição.
O mais bacana é que a exposição vai ficar por bastante tempo em BH e a entrada é franca, então programe-se e não deixe de conferir!
“Sempre supeitei que estava assistindo televisão ao invés de viver a minha vida” Andy Warhol
Warhol TV Exposição: 14 de abril a 12 de junho de 2011 Terça a sábado de 11h às 21h Domingo de 11h às 19h Oi Futuro Belo Horizonte Av. Afonso Pena, 4001 – Mangabeiras (31) 3229 3131Tomás Saraceno e suas utópicas instalações
Tomás Saraceno
O artista argentino, que atualmente vive e trabalha na Alemanha, Tomás Saraceno diz que ao olhar para o céu, vê possibilidades de repensar o modo como vivemos em relação ao outro. O artista licenciado em arquitetura pela Universidade Nacional de Buenos Aires e iniciou seu interesse pelas artes na Escuela Superior de Bellas Artes de La Nación Ernesto de La Corcova.
Como os arquitetos visionários do passado, Saraceno pretende remodelar o espaço social e físico através da sua visão futurista. Sua primeira exposição individual, MATRIX, aconteceu nos Estados Unidos e chamou bastante atenção dos críticos.
Seus trabalhos produzem visões de estruturas de transporte, de cidades flutuantes e outros tipos de construção. Suas instalações, esculturas e fotografias ultrapassam as restrições do habitat humano e sugerem um novo modo de perceber a natureza.
Jacob Hashimoto, mais um jovem talento da arte contemporânea
Jacob Hashimoto é mais um fascinante artista da arte contemporânea, sua maneira de trabalhar com o papel e através dele criar cascatas, nuvens e diferentes formas, é mágica! Jacob é tipicamente americano (nasceu em Greeley EUA), mas foi através da sua herança japonesa que seu trabalho ganhou notoriedade.
Hashimoto é muito conhecido por suas instalações em que ele cria em grande escala formas esculturais através da milenar arte de fazer “pipas” com bambu e cordas.
Além das instalações, o artista é famoso também por suas telas também feitas com o mesmo trabalho das instalações. Suas telas parecem cortinas compostas por vários círculos de papel de arroz unidos por linha de pesca, quase que invisível. O resultado final lembra um pouco o trabalho da brasileira Beatriz Milhazes. Jacob também faz esculturas em mármore que resultam em um trabalho de extrema leveza. Confira um pouco da obra deste talento da nova geração!
Instalação
Instalação em Roma
Colonia
Colonia, detalhe
Superabudant, 2005
Clouds, 2002
Circumstances and Coincidences, 2009
Overgrown with Osiers, 2009
White Waves, 2005 - Escultura em mármore
Daniel Senise, arte através de misturas de materiais
Daniel Senise
Segundo o crítico Fernando Cocchiarale, a obra do carioca Daniel Senise (1955) é ambígua, já que ao mesmo tempo em que revela, oculta imagens de objetos do cotidiano, o que faz com que essas não sejam identificadas por completo. Suas técnicas de colagem e transferência de cenas do chão para a parede não passaram despercebidas.
Senise é mais um artista da Geração 80, que ganhou notoriedade após a exposição que aconteceu em 1984 no Parque Lage. Em 1985 sua obra ganhou mais destaque após ser exposta na 18ᵃ Bienal Internacional de São Paulo.
Materiais como, cola, madeira e areia compõem seu trabalho que é reconhecido mundialmente e já esteve em mostras internacionais como as Bienais de Havana, Veneza, Liverpool entre outras. Recentemente Daniel Senise foi convidado pela vodka Absolut para personalizar uma edição especial da famosa garrafa da bebida! Conheça um pouco da obra desse artista brasileiro que mexe com a imaginação do espectador.
Arminde, 2007 - Acrílica e colagem
Sem título, 1985 - Óleo sobre tela
Edição especial da Absolut Vodka assinada por Daniel Senise
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- Daniel Senise
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- Arminde, 2007 – Acrílica e colagem
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- Cavalariças II, 2001 – Acrílica sobre colagem de madeira
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- Witchal, 2000 – Acrílica sobre colagem de madeira
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- Sem título – Acrílica sobre colagem de madeira
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- Quase Infinito, 1992 – Óxido de ferro e esmalte sintético sobre cretone
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- Sem título, 1985 – Óleo sobre tela
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- Edição especial da Absolut Vodka assinada por Daniel Senise
Beatriz Milhazes e suas mil cores
Beatriz Milhazes
Carioca formada em comunicação, Beatriz Milhazes faz parte de um grupo de artistas chamados de “Geração 80”, composto por artistas plásticos que conquistaram espaço no mercado depois da exposição que aconteceu no Parque Lage em meados de 1980.
Suas obras com inspiração nos projetos de Burle Marx, no Barroco, nas telas de Tarsila do Amaral, entre outras referências, estão cada dia mais em alta. Milhazes hoje tem destaque internacional, com suas obras em acervos de museus como MoMa, Metropolitan, Guggenhein, além de exposições itinerantes em várias cidades do mundo e até mesmo painéis para projetos comercias, como o da livraria Taschen de Nova York – que já postamos aqui no blog – , em que a artista pintou 39 murais, cada um medindo 3.7m de altura.
O elemento principal de suas obras é a diversidade de cores e formas geométricas em diferentes variações, sejam essas em colagens, pinturas e sobreposições. Em 2008, sua tela “O Mágico” (2001) foi arrematada em um leilão em Nova York pela bagatela de R$1.049 milhões de dólares, valor até então nunca alcançado por nenhum outro artista brasileiro vivo.
A artista tem fila de espera por uma de suas obras, mas ela não muda sua maneira de criar e continua a produzir no máximo sete telas por ano. Segundo Beatriz, “Sem a cor a imagem não acontece. Quando a sinfonia das cores não funciona, a sedução acaba.”
Fizemos uma seleção de alguns dos trabalhos dessa artista contemporânea que esta com tudo que é a cara do Brasil!
O Mágico - 2001
Beleza Pura - 2006
Moon - 2007
Serpentina - 2003
Metrô de Londres
Metrô de Londres
Livraria Taschen em Nova York
Casa Galeria em Nova Lima
Já não é nenhuma novidade o investimento de imóveis de alto padrão nos condomínios de Nova Lima. A cada dia surgem imensos projetos na região, essa casa é um belo exemplo!
Projeto do arquiteto Humberto Hermeto, a casa foi construída em um terreno de 3.160m². O imóvel tem cinco suítes, grande área de lazer e amplos espaços com muito concreto e pedras em que o proprietário, um amante da arte, pôde distribuir seu grande acervo de obras.
Como o terreno é bastante irregular, o arquiteto instalou um elevador para que o morador possa passar da casa para a garagem ou para a galeria de arte. A casa é muito bacana, sem contar a bela vista que se tem de BH, principalmente no pôr do sol! As fotos falam por si só, veja como os mineiros estão com tudo!
Arne Quinze, um artista completo
Arne Quinze
Grande nome do design urbano da atualidade, Arne Quinze é designer autodidata, ex-grafiteiro e diretor do grupo de criação Quinze & Milan, que cria e comercializa móveis. Este talentoso artista é bastante reconhecido por suas gigantescas instalações, todas feitas de madeira certificada.
Em 2006, uma de suas instalações, “Uchronia” foi muito comentada e chamou atenção por ter sido construída para um festival que aconteceu no meio do deserto em Nevada, o mais curioso, é que no fim do festival a obra de arte foi queimada.
Atualmente ele produz uma média de 15 mil peças por ano no seu estúdio na Bélgica. Confira aqui alguns de seus trabalhos fabulosos.
Fundação Iberê Camargo por Alváro Siza Vieira
Luz, textura, movimento e espaço foram cuidadosamente explorados no projeto deste museu que fica em Porto Alegre.
Inaugurado em 2008 este foi o primeiro projeto de Alvário Siza Vieira na América do Sul e levou o arquiteto a receber o Prêmio Leão de Ouro, na Bienal de Arquitetura de Veneza.
O prédio em cimento branco tem como principal marca arquitetônica as curvas sinuosas, arestas afiadas e as rampas internas e externas que remetem ao Guggenheim Museum, de Nova York. O edifício foi construído para abrigar obras do pintor gaúcho Iberê Camargo e receber exposições de arte moderna e contemporânea.
Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga
Um dos nomes mais conhecido da moda nacional é o nosso conterrâneo Ronaldo Fraga, que além de estilista, neste mês de janeiro, estará com sua exposição itinerante em São Paulo cujo tema principal é o brasileiríssimo Rio São Francisco.
Não é de hoje em que Ronaldo vem expressando todo este “amor” pelo rio. Desde pequeno ele coleciona historias das inúmeras vezes em que esteve lá, inclusive já o abordou como tema em algumas de suas coleções de moda.
A mostra é composta por instalações plásticas de arte contemporânea e é dividida em dez ambientes interligados entre si que dão ao visitante a sensação de estar navegando desde a foz até a nascente, passando pelas lendas, religiosidade, cheiros e sabores, musicas e cidades que tanto encantam os viajantes que por ali passaram.
Segundo o artista, o “velho Chico” passou por muitas mudanças ao longo dos anos. Antes, aquele saudável rio que mudava de cor e abrigava milhares de peixes enormes, já não é mais o mesmo, contudo, em sua fiel lembrança de infância, ele cultiva o mesmo carinho e admiração.
Seu objetivo é levar ao publico um pouco da cultura e riqueza desse patrimônio Brasileiro muitas vezes esquecida por todos nós.
Infelizmente a exposição já esteve em Belo Horizonte no final do ano passado, mas em 2011 ainda terá uma longa jornada: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasilia, Salvador, Recife, Maceió, Aracaju, Curitiba, Porto Alegre.
Exposição de Piet Mondrian em Paris
Foi inaugurada em Paris uma grande exposição que consagra as principais obras de um dos maiores artistas do século 20, conhecido como o pai da abstração geométrica, Piet Mondrian, cujas composições em cores primárias serviram de inspiração para os artistas modernos.
O centro Pompidou apresenta simultaneamente o trabalho do movimento vanguardista holandês De Stijl (O Estilo), do qual Mondrian (1822 – 1944) foi o mentor junto a Theo Van Doesburg.
A exposição “Dois em Um” poderá ser vista até o dia 26 de março, onde poderão ser apreciadas cerca de 700 obras e objetos pessoais do artista, distribuídos em 2.100 metros quadrados.
Anish Kapoor
Conhecido por suas obras de grande porte, misteriosas e tridimensionais que invadem o espaço físico e psicológico, o artista plástico indiano-britânico diz que sua intenção é fazer objetos e instalações que pareçam vir de outro mundo.
Espelhos côncavos, convexos, cilindros abertos, formas orgânicas, tudo isso faz parte das obras deste artista excepcional, que fez a mais cara obra pública do mundo assinada por um artista vivo. Trata-se da “Cloud Gate” em Chicago, que custou 23 milhões de dólares.
Confira alguma de suas obras grandiosas!
Vertigo
C Curve
Cloud Gate
Drip
Here for Alba
Past Present Future
Widow
Wave
Part of the red
Mother as Mountain
1000 names
Sky Mirror
Tall Tree and the Eye
Imagens surpreendentes por Geof Kern
Geof Kern é um famoso fotógrafo norte-americano que traz um toque original a suas imagens e busca inspiração nos artitas “pós-modernistas”. Suas obras se resumem em imaginação criativa, que tem atraído empresas como a Diesel,Neiman Marcus, LG, Sony, Morgan Stanley, Vanity Fair e Fortune. Seu trabalho é muito distinto , tem uma combinação de racionalismo e do conceitualismo. Kern costuma construir storyboards antes de disparar, criando imagens particularmente cinematográficas. Aqui uma pequena amostra de seu trabalho.
