Salão Satétite 2012
Quem sabe das coisas, sabe da importância do Salão Satélite dentro da feira de móveis de Milão. Não tem nada a ver com a visão comercial, mas em termos de criatividade ali é o verdadeiro “antro” dos novos talentos. É como se fosse uma mini-feira dentro da “big one”.
Empresários, jornalistas e fabricantes são os maiores frequentadores do local. Os participantes que em sua maioria são jovens estudantes e recém-formados estão ali, expondo seu trabalho e representado um país dentro deste importante evento do ramo. Os jovens, que até então não tem acesso algum a indústria ganham a chance de apresentar suas ideias e projetos para os interessados.
A comprovação disso são alguns importantes nomes como Nika Zupanc, Diego Grandi e Sebastian Wrong que a partir desta exposição ganharam notoriedade.
Este ano, tive a grande honra de ter uma das minhas melhores amigas expondo lá! O nome dela é Ana Alencar e na realidade o ramo dela é moda. Ela desenvolveu um curioso tecido feito da pele da cobra que é trocada naturalmente de tempos em tempos. O tecido é lindo! Super delicado e completamente diferente do que a gente esta acostumada a ver por aí. E ainda tem esse apelo de algo de origem animal e ecologicamente correto pois faz parte de um processo natural das cobras. Carioca, Ana acabou de se formar na PUC do Rio de Janeiro em design de produto.
Se você é estudante, lembre-se de que essas chances existem, se informe melhor com a faculdade que estuda e veja a possibilidade!…..e se você não for estudante lembre-se de que o que você vê ali são tendências, são novidades, é o sangue novo do mercado.
Não é atoa que ele já existe a 15 anos e esta cada dia maior!
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<;/Vitra em Milão 2012
A Vitra estava maravilhosa! Começando pelo estande que era maravilhoso. Todo montado com caixas empilhadas de plástico leitoso, e depois pela surpreendente postura que ela anotou com um clima tipo tropicália.
Antonio Citterio, Hella Jongerius, Jasper Morrison, Bouroullec Ronan & Erwan e G-start foram os elegidos este ano.
A escolha dos objetos foi literalmente uma brincadeira de BOM GOSTO. Para cada espaço um tema, e para cada tema, ótimas escolhas. Estava encantador! Dava pra ver tamanha a apreciação da Vitra2012 através dos flashs “compulsivos” de quem estava no estande.
O sofá da foto se chama Sofá Polder, e já havia sido criado em 2005 por Hella Jongerius, mas este ano ele foi recapitulado. Esta composição abstrata de cores, padrões, texturas foi criado com tecidos especiais em colaboração com Maharam Plaid e concebido por Paula Smith, e Kvardrat de Hellingdal. Existem apenas 100 peças dele.
Ronan & Erwan Corniches Bouroullec 2012
Ronan & Erwan Corniches Bouroullec 2012
Jean Pouvé
Grande Repos Antonio Citterio 2012
Hal Jasper Morrison 2010 / 2012
Reforçando o conceito….
Depois da visita a Corso Como 10, encontrei um motivo para dividir com vocês um dos espaços especiais que estavam na tortona bem escondido…
A natureza no design é sim uma tendência. Assim como móveis capazes de abrigar mais uma função e um aspécto também. Hoje todo mundo procura flexibilidade. As estruturas conectadas e abertas estão cada vez mais presentes. Muitos móveis com esse aspécto de gaiola, foram desenvolvidos…..
10corsocomo.com em Milão 2012
A Corso Como 10 como sempre um caso a parte.
É sempre um momento muito especial ir até a Corso Commo 10. A sensação é como ir a uma galeria de arte pois o lugar é puro bom gosto, criatividade e ousadia. A casa é maravilhosa, e a curadoria é sempre a melhor de todas. As grandes marcas, grandes estilistas estão lá.
A parte da loja que é designada a moda não pode ser fotografada. Fora isso, o café o restaurante, a livraria, o “ Roof Garden” e o espaço das instalações é liberado.
Sempre reservo horas para a livraria, pois ali mora um verdadeira acervo de tudo de melhor que já aconteceu na história de todos os assuntos e pessoas importantes no mundo. Parece exagero, mas não é!
Existe ainda um hotel chamado Três Quartos que compartilha do mesmo jardim e terraço que a loja. Inclusive este ano o tal “Roof Garden” estava aberto a visita e coicidentemente tinha um “móvel” que me chamou atenção : uma éspecie de sofá feito de vergalhão. Nada confortavel é claro, mas como sempre uma peça conceitual que abriga o conceito de um móvel de estrutura aberta, inovadora, que interage a natureza e o design muito bem.
“Cortina de Gesso?”
Outra observação importante sobre a loja society é essa “cortina” de gesso alí atrás, que foi utilizada exatamente igual dentro da loja do Valentino.
Em contextos completamente diferentes vou aproveitar o gancho para colocar um video que achei, que é EMOCIONANTE sobre a concepção do projeto da loja Valentino em Milão do arquiteto David Chipperfield.
http://www.youtube.com/watch?v=YDrMJHTCrT8
só para relembrar vou colocar uma foto das que eu mesma tirei dentro da loja.
FLUOR?
Díficil de mais absorver essa idéia, mas não tem jeito : o fluor está sim presente na moda.
Eu particularmente tenho a maior dificuldade de entender isso….principalmente quando se trata de uma peça inteiramente fluor.
No bairro Brera na via Palermo 1, tem uma loja que se chama SOCIETY, que sempre tem uma vitrine bacana. A loja tem uma nova maneira de interpretar a casa, de vestir a cama, a mesa de banho, que basicamente é a maneira com que nos vestimos. Sempre em materiais nobres como o linho, algodão, seda e lã os produtos possuem um olhar diferenciado que valoriza cada peça. Este ano, em busca de novos horizontes ela explorou o fluorescente.
A filofluo é uma marca nova que desenvolveu uma coleção de edição limitada de micro design têxtil especial para a loja coleção 2012 da Society.
conheça o site da loja e coloque já no roteiro de milão: http://www.societylimonta.com/indexx.php
Vocês conhecem a nossa loja do Ponteio?
A ÁXIS, é nossa filha mais nova. Acho que muitos já sabem, mas outros ainda ficam um pouco confuso a respeito disso.
O assunto agora é Milão, mas não posso deixar de comentar que a loja esta linda, e neste mês especialmente em promoção junto a todo shopping Ponteio Lar Shopping.
Entre no facebook da ÁXIS e se precisar faça contato para aproveitar os ultimos dias…
http://www.facebook.com/axismoveis?ref=ts
A loja está linda!!!
“Design em mão Lenta”
Ao pé da letra, o design Tailandês se define assim.
Tailândia em Milão?
Às vezes quando estamos na correria da feira fica difícil reparar e fotografar tudo o que gostamos, mas desta vez, apesar da correria acho que consegui registrar muita coisa bacana. Uma delas foi estes puffs Tailandeses! Para ser sincera minha ficha nem caiu a respeito da habilidade desta peça. Além da criatividade, considerei este um bom exemplo da cultura dos países Asiáticos.
O design Tailandês e as novas indústrias pelo visto estão se empenhando em design e estão conseguindo estabelecer uma identidade própria sobre a cultura do artesanato do País.
Visivelmente este trabalho levou a frente às fontes naturais e o contexto da sabedoria que o país possui em termos do processo manual. É muito bom ver, que mesmo que ainda existe criação mesmo em locais “menos providos de influências” globais.
Adorei.
Shaping Silestone by Campanas.
Os nossos brasileiríssimos e conceituados Fernando e Humberto Campana, tiveram mais uma vez um local de destaque este ano em Milão. A empresa que os convidou, foi a Shaping Silestone que estava também no Superstudio Più, na Zona tortona.
A única peça da mostra é uma verdadeira aberração tem termos de acabamento e design. Com inspiração em um canivete suíço e sua multifuncionalidade, essa mobília foi desenvolvida para uma cozinha dinâmica e versátil.
A empresa foi bem ousada em investir nesta proposta tão inovadora e conceitual para uma peça de uso diário como a bancada de cozinha. A criação tentou abrigar uma interação entre diversos elementos, tais o fogão ,uma tábua, mesas e até lava louças. Em resumo, tudo aquilo que uma cozinha necessita dentro de uma única visão artística elaborada por ninguém menos dos que os Irmãos Campana.
Tanto a peça como o espaço era revestido em madeira. Os painéis frontais feitos a partir de finas camadas de casca de madeira de troncos de mais de meio século.
Se o intuito era criar um conceito forte de luxo e design, eles conseguiram. A peça realmente é uma escultura e provavelmente só frequentará locais que sustente todo este design.
Foscarini + Diesel
Acho que o último post ficou meio vego para quem não conhece a Foscarini, então resolvi pesquisar algo bem breve para mostrar para vocês um pouco mais.
A Foscarini sempre procurou ter a qualidade na produção e serviços internacional em termos de design de produto. Em 2012 deu uma passo a frente, e lançou em parcieria com a Diesel, a linha definida com seguinte mote: “vida bem sucedida da Diesel com Foscarini”. O objetivo que foi claramente dito: aliar a marca a uma nova linguagem e estética bem como conhecer um novo público.
Já no espaço Foscarini mesmo, havia uma instalção gráfica do designer Flavio Lucchini.
Segue fotos de ambos.
A diesel é uma marca badalada e tem um visual descoladíssimo que tem seu lugar, mas sinceramente não acho que tem termos de design são coisas eternas. Moda é moda, e para mim, esse tipo de investimento tem que ser acima de tudo atemporal. Que é bacana, é…que ficou a cara da Diesel, ficou…..não podemos negar!
Acho que o mais bacana da idéia e conseguir comunicar e apresentar a empresa a um público diferente. Pensa bem, mesmo que não seja um clássico é um objeto de moda sim e com certeza atingirá a novos consumidores que talvez nunca ouviram falar na Foscarini em sí.
Confiram as fotos….do momento Diesel + Foscarini
E agora da Foscarini “por sí”.
Eu amo o iphone, mas nestas horas ele deixa a desejar..por isso aqui vai uma profissional. Ao todo foram 26 telões por 360 graus, que emocionou com o mote “o mundo de foscarini “
Para 2012 a suspensão em colméia, Birdie em parede, teto e versão de mesa, InnerLight, Nuage e Stewie.
Gostei muito desta luminária de piso em tecido e resina. Primeiro pelo desgin, segundo pelo efeito de luz indireta. Desenvolvida para Foscarine esta peça possui um história interessante: a inspiração é sobre um tanque de lavar roupa, à la duchamp (estúdio Design).
Para finalizar a “lâmpada de mesa” ”Anish” desenvolvida pelo Studio Liecore Altherr Molina para Foscarini que apesar de não ser super novidade, merece desataque. Com um design minimalista, que exercendo ou não sua função de iluminar, é bonito. O sistema de Iluminação é o LED, que é incorporado na estrutura e transmite uma tom bem ameno e gostoso. As cores diponíveis para a peça é apenas a vermelha e a branca e o tamanho pode ser em 46 cm ou 32 cm.
Um pretinho fez falta né?
Superstudio Più / Kusch + Co.
Superstudio Più este ano estava um pouco reduzido.
Uma pena, afinal de contas alí guardam boas memórias para quem frequenta a feira de móveis a mais tempo. Ainda na zona tortona o espaço muito reconhecido pelo currículo vanguarda teve vários colaboradores, entre eles a Kusch+Co pela primeira vez estava lá.
O Atelier Bruckner é quem assina e fabrica os móveis da Kusch + Co. O mote da marca é o “Passado – Presente _ Futuro”, e neste ano preparam 50 modeiros de cadeiras históricas e atuais e dependuraram em cabos de aço.
Esses verdadeiros tesouros do design estavam sobre um novo contexto. Em apenas 180 metro quadrados, um tom característico da marca que é o “vermelho – alaranjado” a frente de um espelho, fizeram com que os visitantes pudessem assentar em fileiras de cadeiras como se fossem convidados em um auditório.
Os filmes em curtas-metragens foram passados e proporcionaram um interação total entre empresa, e visitantes.
A empresa é altamente tradicional e fica em Hallenberg (Renânina do Norte Vestefália) em 1939, por tanto o “made in germany” está de parabéns!
O estande estava lindo! A cenografia concebida era bem artística e apelativa. Não passou despercebida!
Muito bem pensado!
Vejam só…
vale a pena conferir o facebook deles!
afinal de contas as fotos profissionais conseguem expressar melhor, a maravilha da montagem!
e quem sabe inspirar muita gente?
https://www.facebook.com/KuschandCo
Merci em Milão.
Adivinha quem também estava este ano no Super Estudio?
A nossa queridíssima MERCI! Para quem ainda não conhece, a Merci é uma loja de móveis, objetos e roupa francesa que reside em Paris, no numero 111 no Boulevard Beaumarchais. O estilo é meio vintage, daquele tipo que nem todo mundo ama. Os mais descolados, com certeza entendem que aquilo ali é o retrato da realidade de uma “moradia” francesa.
É conceitual, jovem, completamente descontraída. A meu ver, é resumidamente um improvisado chique.
Este ano especialmente a Merci, convidou a arquiteta Paola Navone para este evento pop-up conceito. No paralelo do Salone del Mobile, na Zona Tortona mais precisamente do Super Studio, a design colaborou no desenvolvimento de acessórios e estamparias gráficas especialmente feitas para a loja e o evento.
A mini-loja estava bem movimentada. O que não faltou vontade de comprar alguma coisinha! O único problema era continuar a jornada carregando sacola na mão.
Adoro a Merci! Os ares de um laboratório industrial/romântico realmente me convencem!
E o carrinho vermelho não podia faltar, né?
FRENCH DESIGN
Prosseguindo o dia, a próxima parada foi o “pavilhão” do design Francês que estava na Padiglione Visconti ainda na Tortona. O local, é por si só lindo, em outros anos já tive a oportunidade de visitar mas como sempre muda, este ano foi uma surpresa ver o design francês reunido em um só lugar. A reunião de oito escolas de arte e design estava lá apresentando os 150 protótipos e novos projetos.
Esses novos talentos franceses, tem cada vez mais colaborado para dezenas de fabricantes italianos e por isso mereciam tal visibilidade.
Tanto o mobiliário quanto a iluminação que foi exibida, propõem muitas inovações em termos de materiais e técnicas novas.
A riqueza deste design está na proposta idealista, pragmática e ao mesmo tempo irônica que o design francês. Se você parar para observar, o design se interage muito mais com a vida coletiva na sociedade e com os indivíduos.
Não tirei muitas fotos infelizmente, mas uma coisa que me chamou atenção foi esses troncos de arvores como se estivessem vestidas por linhos.
Fora isso, o tapete com fios amarelos, esses abajures e a tradicional cadeirinha de varanda.
Lindos né?
Rodolfo Dordoni
Aproveitando já que a tão esperada Feira de Milão _ Il Salone 2012 / esta chegando, resolvi já introduzir hoje um assunto da qual muita gente não sabe, e os que já sabem poderão conferir algumas curiosidades a mais sobre o grande nome por trás das câmeras: Rodolfo Dordoni.
Formado em 1979, logo no princípio de sua carreira foi responsável pelo importante cargo de Diretor de Arte e Imagem da empresa Cappellini Internacional.
Para quem não conhece, Cappellini é um dos mais importantes nomes no cenário do Design mundial.
A partir de todo seu talento, muitos produtos foram desenvolvidos e colaboraram para a identidade da marca. Sofá, mesas, cadeiras, que até hoje apreciamos estão na lista.
A partir daí, Dordoni iniciou sua carreira e desenvolveu inúmeros tipos de produto envolvendo-se até em utensílios como lâmpadas domésticas, sistemas de cozinha, acessórios para banheiro, objetos, tapetes e até interruptores.
Como designer, ele tem colaborado com mais de vinte empresas, entre elas, as mais conhecidas: Flos, Flou, Minotti, Rossana, Sarila, Venini, Bros, Arteluce etc.
Até mesmo no mundo da moda ele se envolveu. Nas lojas Dolce & Gabbana, ele é o responsável pelo design de interiores, o styling e os showrooms. Também marcou presença em espaços residenciais.
Junto a Zaniboni Luca e Alessandro Acerbi, formaram um estúdio chamado Arquitetos Dordoni, e se especializaram em arquitetura e design de interiores.
Dordoni transmite em seu trabalho um rigor formal, elegância, essencialidade e muita riqueza em detalhes. Sua assinatura pessoal é inconfundível.
É impressionante como seu projeto é comercial e ao mesmo tempo maravilhoso. Se pensarmos bem, é muito difícil alinhar essas duas “premissas”.
Para a conhecida marca Kettal de móveis para área externa, Dordoni combinou estruturas de alumínio, cordões trançados e muitas almofadas. Segundo ele, a proposta é tornar a peça leve, mas ao mesmo tempo acolhedora com cores naturais que “relaxam” a visão.
2012 promete! A São Romão, vai conferir as novidades e promete contar tudo ao longo dos dias da feira…..aguradem!
Dordoni para Driade / muita sofisticação e ousadia….referência no passado, e o contexto histórico do local contribui para esta “atmosfera”.
Agora para Kettal.
Para a Dolce Gabanna…..
Restaurant Zero em Milão, por sinal….
Rodolfo Dordoni Ray F1 Floor Lamp Small by Flos
Rodolfo para Montain / “what” cabinet.
e para fechar com chave de ouro / Rodolfo Dordoni para Monotti
Depois dessa difícil escolha de alguns de seus trabalhos, fica aqui uma observação: Como que pode, um designer conseguir transitar tão bem em tantas marcas e estilos diferentes? como que será que ele consegue traduzir o pensamento e fazer acontecer um conceito para cada um delas? Ter o produto, a imagem, a produção, tudo ao mesmo tempo é uma tarefa muito díficil. A proporção que ele possuí em seus projetos é extremamente agradável e comercial.
Hoje, existem muitas “traduções” de seus produtos….
O design por trás de uma peça, tem sim um preço a ser pago….. e assim como Dordoni, muitos nomes são referência. Lembrando é claro, que o design Brasileiro não fica para trás!
Tanaj Lot.
Se o destino é ainda Bali, pode aproveitar e anotar: Tanaj Lot.
O templo da família Real que nasceu de uma formação rochosa ao largo da Indonésia na Ilha de Bali é hoje um local de peregrinação e ícone para a fotografia em geral. Na linguagem local Tanah Lot significa “ Terra Mar”, e é reconhecido como uma parte da mitologia de Bali como o templo dos sete mares que circundam a região.
Na base da ilha vivem cobras venenosas do mar e acredita-se que ali moram espíritos malignos e intrusos.
Mama San – Bali
Já pensou em um restaurante em Bali com comidas típicas asiáticas e um chefe AUSTRALIANO? O Mama San abriu as portas há pouco tempo, e o nome por trás deste corajoso investimento é Will Meyrick.
O que antes era um armazém, após uma simples reforma se tornou um espaço dividido em dois níveis com pisos climatizados.
Os ”ornamentos” com um estilo antiguinho, deram um aconchego ao local e expressaram a idéia de viagem que é o tema principal do restaurante.
No projeto, o que mais me chamou a atenção foram as duas escadas sobre uma parede de tijolos bem acima do bar. O curioso apropriamento deste local, otimizou o espaço e fez um detalhe muito bonito na arquitetura.
O restaurante é bacana….mas o que mais surpreende é a “amarração” do conceito por inteiro. A história que ele conta tem começo meio e fim…..muito diferente desses novos restaurante frios e impessoais que vemos por aí!
Alila Villas Soori Resort
Sob um cenário paradisíaco o Alila Villas Soori em Bali é um resort à beira-mar que deixa qualquer um de queixo caído. Não “apenas” pela paisagem natural mas, pelo conjunto da arquitetura e o requinte que o hotel oferece.
O mobiliário foi muito bem selecionado para o local. A sensação de privacidade em cada um dos 15 quartos também é algo totalmente especial neste hotel.
Localizado ao longo da costa sudoeste de Bali, o terreno está sobre um leve declive que percorre os terraços e praias de areia negra com vista para o Oceano Índico Azul.
O resort é totalmente romantico…..haja amor!
La Maison des Champs-Elysees por Maison Martin Margiela.
Em Paris, o hotel La Maison des Champs-Elysees abre novamente as portas depois de uma grande reforma. Localizado em dois edifício históricos bem típicos da cidade, o estabelecimento foi totalmente renovado e recebeu um visual completamente inusitado em seu mobiliario.
O objetivo era prersevar o estilo antigo do imóvel e ainda assim apresentar uma proposta totalmente nova e futurista para o interior do local. O estúdio Parisiense Maison Martin Margiela foi convocado para reformar as 17 suites, restaurante, fumoir, bar e recepção. O resultado não poderia ter sido outro: muito estilo e extravagância.
O lobby do hotel destaca elementos históricos antigos, já o mobiliário é absolutamente moderno e futurista.
As suites receberam também diferentes conceitos: as do “dia”, e as da “noite”.
Facilmente podemos identificar cada uma delas. Fica aqui a dica de um lugar especial para ficar em Paris.
‘House M “por Tito Bernhard Architekten, foto por Jens Weber & Conolly Orla.
Uma passada rápida pela geométrica arquitetura da casa do arquiteto alemão Tito Bernhard Architekten no luxuoso bairro de Grünwald próximo a Munique.
A casa totalmente sóbria, revestida em pedras com um forte tom de cinza, conseguiu transmitir leveza através dos perfis ultrafinos usado nas enormes janelas e vãos que cortam todas as fachadas da casa.
A luz do dia tornou-se assim uma grande amiga da casa, pois conseguiu penetrar em quase todos os ambientes.
Os móveis acompanharam os tons de cinza e ocuparam proporcionalmente o layout da casa. A sala se transformou em um local totalmente voltado para área externa que trocou a tradicional conversação por um ambiente confortável que tem a frente uma linda área de lazer.
Casas W
As Casas W, localizadas na praia “La Escondida” no Peru, recentemente muito publicadas e premiadas, merecem uma atenção especial. Construídas em lotes de terra que marcam a fronteira do deserto com o oceano, bem na borda de um penhasco, essas casas se interagem com a paisagem de uma forma excepcional.
Projetadas em conjunto dos lotes vizinhos, serviram também como laboratório de investigação projetual sobre a qualidade de Habitação no deserto peruano.
As casas exploram um conceito de “Praia Artificial”, com um clima que não chega ser frio nem quente. Os espaços fluídos e abertos definem um grande pátio plataforma que interligam o mar e o horizonte através de uma piscina.
O vídeo de Cristobal Palma é muito bem produzido e mostra a realidade do local. Já repararam como às vezes fotos iludem? A São Romão acredita que nos dias de hoje para comunicar, e publicar novos projetos é preciso um pouco mais de inspiração e arte. As fotos muitas vezes iludem mostrando ângulos perfeitos e cortes com detalhes especiais de um ambiente. Cada um é claro tem o seu lugar, mas na era da Internet onde tudo o possível a dica é inovar. Vocês viram que o mercado de moda já notou isso? As grandes marcas logo caíram neste mundo de entretenimento na internet.
Vejam a comunhão da natureza com a arquitetura.
Oscar Niemeyer: A Vida É um Sopro
O GNT mais uma vez arrasa na programação.
Ontem o documentário exibido foi sobre o nosso magnífico Oscar Niemeyer. Apesar de muito tarde, não teve como desgrudar o olho da televisão.
Além de muito bem editado, o programa conta sobre a trajetória do arquiteto de uma forma muito clara e objetiva.
É quase obrigatório que nós brasileiros tenhamos conhecimento sobre um “artista” como ele. A maneira como marcou a história no nosso país, sua ousadia que possibilitou avanços no uso do concreto armado, talvez nunca sejam substituídos.
Neste documentário, Oscar conta sobre a influência de Le Corbusier em seu trabalho e sua posição em relação à política. Comunista assumido, ele também de certa forma nos consola ao dizer que é normal que todos nós no princípio de nossas carreiras nos espelhamos em alguns bons exemplos e até trilharmos nosso caminho; seguir estes padrões é comum.
O filme foi premiado na categoria de Melhor Documentário por unanimidade do Festival Internacional de Documentário Atlantidoc, no Uruguai, em dezembro de 2007.
Segue o link do GNT! NÃO PERCAM!
http://gnt.globo.com/assuntos/documentarios.shtml
