Arquivo para junho, 2012

Siron Franco em exposição “Brasil Cerrado”

A exposição “Brasil Cerrado” do artista Plástico Siron Franco, foi uma das atrações principal cultural envolvida no projeto Rio+20. A mostra ficou em cartaz no mês de junho e hoje gostaria de dividir com vocês algumas fotos e informações.

Em 600 metros quadrados no museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro, quatro salas com mega panéis, videoinstalação multissensorial, tinha como objetivo sensibilizar o visitante brasileiro a urgência da preservação do meio ambiente.

Salas com projeções de imagens em altíssima definição de insetos, flores, pássaros, animais texturas, cores e cheiros do Cerrado junto a uma sonorização, aplicação de aromas específicos de cada região, e elementos sensórias como a água e o calor também foram interpretadas por Siron.

Nós estivemos lá….foi incrível! vejam só…

http://www.aredacao.com.br/noticia.php?noticias=13912

 

 


Marina Linhares

” O gazebo” ambiente assim nomeado pela arquieta Marina Linhares, este ano na mostra Black teve uma privilegiada localização. Em meio a uma área verde, a arquiteta, desenvolveu uma cobertura translúcida de vidro que aliada a um mobiliário descontraído transmitiu uma ideia de praia ou campo.

O charme do “meio tom” junto à iluminação que percorre entre as ripas de madeira fez um efeito de luz e sombra muito agradável.

O Ambiente contou com um apoio especial da ETEL, a poltrona Verdana de Jorge Zalszupin, a Mesa Oval Garça, e os dois sofás.

As escolhas dos tons semelhantes de madeira em contraponto com a ousadia da mistura de tecidos fez a harmonia da ambientação.

Inclusive vocês já sabem, mas não custa lembrar: nós somos representantes exclusivos da ETEL em Belo Horizonte.


Guilherme Torres

O espaço do jovem arquiteto Guilherme Torres aconteceu a partir de uma construção que saiu do zero no pátio dos fundos de uma casa com a arquitetura modernista muito forte.

Inspirado pelo pavilhão de Barcelona de Mies Van der Rohe, Guilherme criou um personagem com um perfil imaginário chamado “Mister Black”. Para ele significa um alter-ego dele mesmo, isto é, um colecionador de arte jovem, apaixonado por música e que gosta de receber os amigos.

Na entrada a cortina de metal deixa um mistério para o visitante que ao entrar se depara primeiro com uma moto maravilhosa e em seguida,  um cubo de mármore branco paraná.

Um espelho d´água sem espelho atravessa o ambiente bem abaixo da linda parede exterior de mármore e o mobiliário é bem eclético. Usou a maioria das peças em estilo antigo, como por exemplo um biombo década de 50 feito pelo arquiteto Lúcio Costa e o carrinho de bar de Zalszupin. Em contraponto os moderníssimos quadros do ambiente foram uma homenagem a artistas brasileiros que estão em ascensão.

O arquiteto tem uma proposta Jovem, contemporânea, e expressa um novo olhar para uma diferente forma de se habitar.

O ambiente toca uma musica incrível que envolve quem por ali passeia.

A atmosfera que Guilherme criou no ambiente é completamente autentica! Adorei! Acredito que este ambiente tem muito a dizer. Para os seguidores da moda é um prato cheio! Realmente é que chamamos de : ÚLTIMO GRITO!

Seguem dois links relacionados ao espaço. O primeiro é o mister black que permite a todos a conhecer o ambiente e o personagem, e o segundo é um entrevista com o próprio.

http://www.misterblack.com.br/pt/

http://www.youtube.com/watch?v=MFUTNqhKxpc&feature=relmfu

 


SIG BERGAMIN

Sig Bergamin como sempre, um profissional cheio de estilo, comprovou a sua grande competência na mistura de cores, estampas e até de estilo mesmo. Presente pela segunda vez na mostra, ele ocupou um espaço de 100 metros quadrados, que levou o nome de “Sala com Lareira e Terraço”, que foi inspirado na morada de um escritor americano no deserto da Califórnia durante 1960.

Mármore, madeira, veludo, espelhos, peças da década fizeram o ambiente ser completamente especial nesta Mostra! As obras de arte foram emocionantes. Pelo que entendi ele dividiu um pouco os “assuntos” para cada parede do ambiente: Partes do corpo humano, fashion street, telas e natureza.

Aplausos ao Sig! Achei simplesmente maravilhoso!


JARDIM DE ALEX HANAZAKI

Alex Hanazaki

Jardim Hana Zaki

O conceito do espaço surgiu do próprio nome do paisagista que traduzindo para o português significa “crescimento da flor” e do desejo de interpretar o que sua infância significou para ele.

O resgate do passado do artista, que se passou em uma cidade do interior de São Paulo chamada Presidente Prudente, campo de agricultura, foi o principal tema do ambiente que em seus 800 metros quadrados, optou pela simplicidade do cultivo de hortaliças de uma forma mais contemporânea.

Ele descreveu o jardim como imagens que se referem aos campos de plantio, rios, montanhas e caminhos que ele avistava durante viagens de avião sobre o interior de São Paulo.

Foi muito interessante à forma com que Hana Zaki se apresentou na mostra. A placa de entrada, que por sinal é lindíssima tinha uma pequena janela que ele chamou de “olho mágico”. Assim como os tradicionais, da visibilidade ao ambiente através de um pequeno vidro. (veja na foto a cima)

http://www.youtube.com/watch?v=HyzmwDAuM6w


BLACK

Olás!

Depois de tanto tempo afastada hoje volto com as fotos da Mostra Black.

Já em sua segunda edição o evento acontece em São Paulo, neste mês de junho. Com apenas 22 ambientes, os convidados foram os mais consagrados profissionais da área. Arquitetos, designs de interiores e paisagistas que puderam interpretar livremente os espaços.

A São Romão esteve lá para confirmar o sucesso da ultima edição e ver quais são as tendências para o ano de 2012.

A conclusão é bem notável : Uma forte tendência Vintage.

Mais uma vez volto com as minhas fotos amadoras para deixar vocês por dentro do que acontece lá e demonstrar um pouco do nosso olhar sobre o que mais gostamos. Inclusive a minha opinião é que vale a pena a visita!

O primeiro ambiente é de ninguém menos que João Armentano. O “Estar do Giardino” teve como inspiração um objeto com design “black”: uma caixinha de fósforo ! para ele signifca algo funcional e inteligente. Desta forma, o ambiente era todo revestido de madeira internamente de cimento do lado exterior ligando-se ao jardim. A seleção de móveis foi primorosa.

Com um estilo um pouco mais clássico João Armentano agradou a gregos e troianos. Desde os arranjos de flores, a seleção dos livros, a seleção de obras de arte, o layout completamente solto o arquiteto acertou. Os móveis foram muito bem escolhidos! A Chaise Rio do arquiteto Oscar Niemeyer  teve o seu merecido lugar de destaque e foi utilizada de uma das melhores formas que já vi: como uma escultura mesmo. Na sala de “visita” apesar do espaço ser grande, apenas duas cadeiras ao invés das mais frequentes poltronas me chamaram atenção. Ficou leve e muito elegante.   A marcenaria que estava no “corredor” ficou linda! Quem pensaria em substituir os tradicionais painéis lisos, por este todo “ripado”? deu um movimento, e saiu da mesmice. Adorei!

As duas mesas de centro com um design simples foram repetidas nos dois ambientes. A poltrona vermelha, do designer Gerrit Thomas Rietveld, que é desde sempre uma das minha favoritas também estava lá. O tapete de zebra solto, compos o ambiente e preencheu o espaço com muito estilo.

As obras de arte foram extremamente bem colocadas. Reparem que a maior foto esta desolocada em relação ao sofá. Já as outras menores na lateral, estão com uma moldura incopleta.

Sem mais os milheres de elogios, seguem as fotos………..


Rossana Orlandi 2012

Desde 2002, no lugar de uma antiga fábrica surge um local para eventos, que dividido em dois pisos se tornou uma loja de mobiliário contemporâneo e vintage chamado Spazio Rossana Orlandi. Posteriormente, a loja se tornou uma galeria, e o espaço até hoje é dedicado às edições limitadas e peças únicas.

O grande objetivo sempre foi promover os jovens talentos a partir do apurado olhar que a proprietária possui para os produtos, e produções. Considerada com Tasemaker e campeã de vendas, a loja vende tudo. Desde armários, esculturas, tecidos etc. Rossana, já com seus 68 anos, começou sua carreira como designer de moda.

Em uma entrevista que li achei interessante o que ela pensa sobre uma sala de estar: deve ser confortável, com móveis que você pode levantar-se com facilidade. O ideal é que tenha uma bela vista. Se não tiver, uma bela fotografia.

Rossana também acredita que a tendência para o design é agora  a eco-design, mas se diz muito perturbada por alegações de que tudo é sustentável. Para ela, nem sempre é o caso e esta ideia esta sendo explorada de forma indevida.

O Spazio Rossana Orlandi , fica na via Matteo Bandello 14 /16 em Milão. É uma excelente dica conhecer a loja. Independente se o interesse for ligado a design ou não, o espaço é lindo e muito bem frequentado. Inclusive na grande maioria das vezes a Sra. Orlandi esta ali no meio circulando! A primeira foto do post inclusive é dela! uma cara simpática né?

Seguem as fotos do meu celular, mas não deixem de ver o o filme pois nele fica uma pouco mais claro sobre a loja :

http://www.youtube.com/watch?v=J6CLH0txRdE

Este é o “pátio” interno da loja. Normalmente tem um café ali, mas este ano era apenas para exposição mesmo.

A loja é este caos maravilhoso. Parece um armazem antigo! todo de gavetinha….os móveis no centro, são todos exclusivos e de grandes marcas.

Olha quem esta lá! cadeira Paulistana do nosso brasileirissímo Paulo Mendes da Rocha….

Retr