Restaurante Ciel de Paris por Noé Duchaufour-Lawrance.
Situado no 56 º andar da Torre de Montparnasse, o restaurante Ciel de Paris em seus 400 m² faz uma reverência ao brilho encantador da noite parisiense. Palmas para o design Noé Duchaufour-Lawrance que foi quem assinou esse projeto e soube criar um ambiente incrivelmente chique, acolhedor e etéreo. Entrar no restaurante é como flutuar, pois as grandes janelas permitem um vislumbramento total de Paris.
Carico para Habitart.
Em homenagem nosso querido Alexandre Seabra e ao Arquiteto Carico, a São Romão resolveu publicar uma importante entrevista feita na ultima edição da revista.
Minas Trend 2013
O Minas Trend Preview é hoje o principal evento mineiro de pré-lançamentos já consolidado no mercado de moda e comportamento no país.
Para o verão de 2013 o tema um “convite à leveza”, escolhido por Mary Arantes (Mary Design), a nova editora criativa. Ao lado do arquiteto Pedro Lázaro foi criado uma cenográfia e arquitetura em alto estilo.
O arquiteto Pedro Lázaro conseguiu expressar o tema leveza para esta cenográfia do MW a rigor. Desde a infraestrutura do evento os lounges de parceiros – como Senai e Sesi -, foyer de negócios, sala de desfiles, espaço da Fiemg e na sala de desfile. Formado pelo Instituto Izabela Hendrix e com mais de 20 anos de mercado, o profissional venceu recentemente o Prêmio Casa Cláudia 2011 na categoria Mostra. Lázaro deixa claro que sua afinidade profissional com Mary Arantes, um dos grandes motivos deste “grande sucesso de bilheteria.”
O Minas Trend já passou, mas as fotos valem a pena relembrar o sucesso.
Parabéns a todos que participaram! Este vai ficar na memória….
http://www.youtube.com/watch?v=qp3C3yCgPwA
Uma visita ao Ateliê Carlos Motta.
Tudo por trás do conceito de “Móvéis em madeira Reutilizada”, Carlos Motta reune um conjunto de peças feitas de madeira de demolição e reafirma seu acabemento estético totalmente sofisticado.
O charmoso ateliê fica na Vila Madalena e o arquiteto e designer continua a desenvover ao longo dos 40 anos de carreira um trabalho perfeito que faz como poucos uma comunhão com a natureza. Com tudo, se mantem em sua principal máxima que é reduzir, reciclar, e reutilizar sem desmerecer a qualidade e nobreza da matéria prima.
Calos Motta é um homem impulsionado pela sua grande critatividade. Segundo ele, a vida no mundo moderno em locais como a cidade de São Paulo, é cheia de contrastes, de maneira que algo negativo pode ser transformado em positivo através de arte. “o ser humano é um transformador inquieto e vai se manifestar de maneira que conseguir: mídias eletrônicas, graffiti, literatura, pancada, terrorismo…..cada um econontra seu caminho”.
Interessante e sincero este ponto de vista….
Carlos Motta é um importante design, mas também uma pessoa engajada…que tem uma ligação muito forte com a arte e a natureza.
Ele transita por locais completamente diferentes, por exemplo numa praia deserta na Costa Rica, em seu ateliê na Vila Madalena ou numa elegante galeria de arte do bairro Tribeca em Nova Iorque. Não apenas ele como pessoa, mas sua arte que dialoga em tão diferentes contexto.
Estivemos com ele em São Paulo…vejam algumas fotos desse encontro e outras profissionais do local!
Lançamento OVO_Luciana Martins e Gerson Oliveira.
Estivemos no lançamento do livro que apresenta uma coletânea especial dos designs da OVO, Luciana Martins e Gerson Oliveira.
O livro apresenta toda a trajetória dos últimos 21 anos de trabalho da dupla em alto estilo. Ficamos completamente chocadas com todo o cenário. Além de o livro estar maravilhoso, muito bem diagramado por a própria Luciana Martins, a loja como sempre completamente clean com alguns lançamentos especiais.
A coleção é composta por 5 linhas: Pedra, Fita, Clara, Tiras e Bloco.
Pedras: Uma linha modular de sofás concebidos a partir do princípio de volumes e planos orgânicos que se unem. Sua ergonomia se baseia na precisão das profundidades e alturas destes volumes. O revestimento feito com tecidos e tecelagem dinamarquesa Kvadrat explora a gama de cores e texturas deste material.
Clara: Escrivaninha e estante concebida como desenho simples, esquemático. As combinações entre madeira e cores são uma característica importante desta linha.
Tiras: Cama da premiada linha Tiras. Sua cabeceira de tiras estofadas aplicadas de aço inox recebeu revestimento em vários tecidos de cores e texturas diferentes.
(linha tiras já existe em poltronas, bancos e sofás e recebeu o Prêmio no Design Museu da Casa Brasileira em 2010.)
Bloco: Console que remete a jogos volumétricos da arquitetura e tiras partindo das combinações entre a estrutura externa e madeira e os blocos internos coloridos.
Fita: Linha de sofás que tem como principal característica o cuidado com as proporções. A sua imagem remete a um princípio arquitetônico de estruturas externas aparentes. Seu interior é feito com plumas que trazem grande conforto e pouca espessura. O revestimento é feito com tecidos da tecelagem dinamarquesa Kvadrat.
Lembrando que São Romão é a representante oficial da OVO.
Baba Vacaro em formas de crônicas.
Em meio a todos os eventos do Design Weekend, o lançamento do livro de Baba Vacaro aconteceu na Livraria da Vila no Jardins em São Paulo.
O livro trata-se de Design&Processo e foi assinado pela jornalista Cristina Ramalho. Segundo ela, o universo de Baba é repleto de não apenas criações, mas também de viagens, leituras, gostos, etc.
A relação criativa entre Baba Vacaro e o design se desdobrou em algumas parcerias de sucesso tais como a Prima Design, Alle Design entre outros.
A São Romão esteve presente no lançamento, pois admira muito o trabalho da designer.
ETEL Interiores em Arte Aplicada.
A ETEL Interiores mais uma vez reafirma que seu conceito esta totalmente vinculado com a arte.
A coletiva inédita e conceitual de Arte Aplicada recebeu obras assinadas por grandes artistas como Marcelo Cipis, Roberto Mícoli e Paulo Werneck.
Marcelo Cipis apresentou uma curiosa peça: As Kaixollas. Esta curiosa peça surgiu da necessidade de organizar em um lugar só os pertences como: chaves, documentos, carteiras, óculos etc em apenas um lugar.
“Caixa” e “cachola” neste caso foram representados como a cabeça, sendo este agora um objeto com componentes faciais comuns a seres humanos. Isto é, uma caixa com boca, olhos nariz e ouvidos. Trata-se de portanto de uma obra utilitária mas também artistica.
Marcelo Cips transita pelo desenho em varias situações. É um verdadeiro artista gráfico.
As Telas de Roberto Mícoli com forte inspiração modernista, foram utilizadas pela designer Etel Carmona para a composição de biombos.
Nascido em Campinas no ano de 1953, foi desenhando com o pai, que Micoli se iniciou no campo da arte, tendo atuado no cenário artístico desde 1975. Através de pinturas e objetos, ele sempre busca em seus trabalhos o resgate à ancestralidade , seja no processo manual quanto na aplicação de conceitos do construtivismo contemporâneo.
Pode se ver claramente nas suas pinturas da última década, uma releitura dos clássicos.
Micoli tem participações importantes em diversas exposições individuais e coletivas ao longo do Brasil e do mundo, como obras expostas nos museus MASP, MAC USP, a coleção Nemirovsky e outros particulares.
Telas de Roberto Micoli compõem biombos cujo design de Etel resgata os conceitos de “arte aplicada” do modernismo brasileiro, tendo John Grass e Flávio de Carvalho – entre outros – como fortes expressões do período.
As “Kaixollas” de Marcelo Cipis.
As peças acima são exemplares sublimes da Arte Aplicada. Também para essa exposição, pela primeira vez, os familiares de Paulo Werneck disponibilizarão 15 obras originais do acervo para comercialização feita especialmente pela ETEL Interiores.
O evento foi um sucesso absoluto! A loja estava maravilhosa, e as novas peças confirmam que a curadoria da ETEL continua sendo de primeira linha. A São Romão como representante e Belo Horizonte também terá essas peças no Show Room em breve!
Aguardem!
AM Galeria Horizonte
Em São Paulo e Belo Horizonte, a nossa amiga e curadora Angela Martins propõe ao público que aprecia arte a difundir a prática do colecionismo.
A AM Galeria Horizonte reúne obras de artistas que usam linguagens atuais nos mais variados suportes e materiais. Telas a objetos tridimensionais que foram produzidos por artistas consagrados, estão lá. Amílcar de Castro, Leonora Weissmann, Daniel Arantes, Jorge do Santos e Ana Pinheiro são alguns dos nomes reunidos.
A galeria ficou maravilhosa! Perfeita para receber toda a maravilha que esses grandes artistas nos proporcionam!
LUXO PARA TODOS.
No Instituto Tomie Ohtake, ocorreu à esperada feira que leva o título de “Luxo para todos”.
A Feira buscou expressar um novo olhar sobre as sensações, experiências, bem estar e prazer que o consumo leva às pessoas.
Foram levantadas questões relacionadas à forma com que esse comportamento tem se modificado nos últimos tempos. O ato de compra hoje é muito mais sofisticado, racional e humanizado.
O evento procurou atender essa nova demanda, identificando novos designers e artistas criativos.
Em design, muita criatividade, em Design art objetos artísticos, em artes plásticas novas experiências, em artes craft o artesanato, em art wear produções diferenciadas e originais, em design trend mateiras tradicionais em nova leitura.
Jardim de Brinquedo
Criados especialmente para o SPDW!, os brinquedos são assinados por Alfio Lisi, Em2 design, Eulália Anselmo, Fernando Mendes, Flavia Pagotti Silva, Isabela Vecci, Matheus Martins e Porfírio Valladares . As peças, em colorido variado, são executadas com um material novo no mercado brasileiro: chapas de Valchromat.
Valchromat é uma evolução do MDF, é um painel de fibra de madeira, colorido em toda a espessura, com grande resistência mecânica, produzido em diversas cores, dimensões e espessuras. É um produto inovador que associa as características naturais da madeira à cor e que, pela sua maleabilidade única, permite explorar a tridimensionalidade e a beleza das texturas.
As cores transformarão o jardim do Museu da Casa Brasileira em um pequeno parque de diversões. Adultos e crianças foram convidados a brincar nesse fim-de-semana especialmente dedicado ao design.
Os brinquedos e os designers:
Alfio Lisi – barquinho
Em2 design – pião pé de feijão e biciclo
Eulália Anselmo – gangorra viking
Fernando Mendes – carrinho SPO
Flávia Pagotti Silva – amarelinha
Isabela Vecci – jogo da memória
Matheus Martins – perna de pau
Porfírio Valladares – banco de balanço
saoromaomoveis.wordpress.com 